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Der Flötenbauer und Flötist Hiko Iizuka
Quelle: Berliner Philharmoniker. Das Magazin. Ausgabe September/Oktober 2005 |
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VON LUKAS PAUL MACHER So einfach sieht also eine Flötenwerkstatt aus: Von einigen Spezialwerkzeugen abgesehen, fallen vor allem normale Schraubenzieher, Werk- und Drehbänke und viele Zangen ins Auge. Wenn man an die vielen halb genialistischen, halb spirituellen Mythen denkt, die sich sowohl um die Flöte, als auch um den Instrumentenbau ranken, dann ist das ein nüchterner, ja beinahe enttäuschender Anblick. Doch Hiko Iizuka, Gründer und Besitzer von Ars et Musica - Flötenvertrieb und -reparaturwerkstatt zugleich -, ist nicht nur Musiker, sondern als Flötenbauer eben auch Handwerker. Schaut man sich eine Querflöte genauer an - Kopf- und Mundstück, die miteinander verästelten Klappen, die kunstvoll geformten Löcher - so erkennt man sofort, dass so ein Instrument nicht zuletzt auch ein mechanisches Gerät ist. Und angesichts dieser komplexen Mechanik wird man Iizuka verstehen, wenn dieser betont, dass man für seinen Beruf nicht nur Fingerfertigkeit, sondern auch »viel Geduld« braucht.
Foto: Stefan Beck Im Grunde genommen ist Iizukas Arbeit die Kunst, den objektiven, mechanisch-handwerklichen Anteil des Klangs zu untersuchen, dieses eigentlich so schwer fassbaren und sehr von individueller Wahrnehmung geprägten Phänomens. Daher, erzählt der Flötenbauer in seiner charmant-zurückhaltenden Art, sei auch Emotion ein wichtiger Teil seines Berufs: In erster Linie geht es ihm darum, seine Kunden glücklich zu machen und ihnen Freude am Musizieren zu ermöglichen - und das geht nur, wenn er sich in die individuelle Klangvorstellung seiner Auftraggeber hineinversetzt. Vielleicht ist er in dem, was er tut, auch so gut, weil er seit seiner Geburt von den verschiedensten musikalischen Klängen umgeben war. In der Nähe von Tokio geboren, wuchs Hiko Iizuka in einer Familie auf, in der viel musiziert wurde. Seine Eltern und fast alle seiner vier Geschwister spielten mehrere Instrumente und dabei nicht nur das klassische europäische Repertoire, sondern auch traditionelle japanische Musik und Jazz. Iizuka selbst begann mit vier Jahren Blockflöte zu spielen und nahm kurz darauf Klavierunterricht, bevor er mit 13 Jahren -»relativ spät« - zur Querflöte wechselte. Für seinen späteren Werdegang aber sollten das Musikinstrumentengeschäft des Vaters und dessen Reparaturwerkstatt von noch größerer Bedeutung werden. Schon als Kind half Hiko Iizuka im Geschäft, lernte Klavier stimmen und half dem Vater bei der Reparatur der verschiedensten Instrumente. Zuerst hatte lizuka jedoch den Wunsch, Musiker zu werden. Auf die Empfehlung eines Bekannten hin, der als Flötist in einem deutschen Orchester arbeitete, entschied sich Iizuka fü
Foto: Stefan Beck Sein erster Eindruck der geteilten Stadt? »Es war ein harter Winter!« Iizukas Flug hatte drei Stunden Verspätung, der Student, der ihn eigentlich abholen sollte, erschien nicht am Flughafen, und so musste er sich mit seinen damals nur drei Sätzen Deutsch bei -20°C und hohem Schnee erst einmal alleine durchschlagen. Die Aufnahmeprüfung an der HdK verlief dann zum Glück reibungslos, sodass Iizuka im Sommersemester 1979 sein Flötenstudium beginnen konnte. Hier lernte er bei Andreas Blau, dem Solo-Flötisten der Berliner Philharmoniker - eine Erfahrung, an die der spätere Flötenbauer gerne zurückdenkt: »Blau war streng, aber ich konnte dabei trotzdem locker und frei sein.« Den Unterricht bei Andreas Blau konnte Iizuka ab 1984 als Stipendiat der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker ausweiten. Die Neigung zum Instrumentenbau verließ Iizuka jedoch nie. 1983 besuchte er zum ersten Mal den legendären Flötenbauer Helmuth Hammig in Ost-Berlin. In den folgenden Jahren ließ sich der Meister immer wieder von dem jungen Studenten bei seiner Arbeit über die Schulter gucken. Die Wartestunden bei der Ein- und Ausreise am Grenzübergang Friedrichstraße musste Iizuka dafür in Kauf nehmen. »Hammig war ein praktischer, logischer und ehrlicher Mensch und ein phänomenaler Handwerker«, erzählt er rückblickend - und erwähnt dann die bescheidende Antwort des legendären Flötenbauers auf die Frage nach der Besonderheit seiner handwerklichen Arbeit: »Es gibt hier kein Geheimnis.« Auf der westlichen Seite der Mauer hatte sich Iizuka unter Bekannten bereits einen gewissen Ruf als Instrumentenbauer gemacht. Als bei einer Probe der Philharmoniker die Flöte des damaligen zweiten Flötisten Günter Prill zu Boden fiel und beschädigt wurde, machte ihn sein Kollege Wolfgang Dünschede auf das besondere Talent Iizukas aufmerksam, der an diesem Tag zum ersten Mal als Aushilfe mit auf dem Podium saß: »Bis morgen macht der die Flöte fertig, und dann funktioniert sie besser als vorher.« Das Versprechen konnte er einlösen, und hatte kurz darauf seinen ersten offiziellen Generalüberholungsauftrag des Berliner Philharmonischen Orchesters in der Tasche. Mit dem Traditionsorchester als »Großkunden« und nach Ablauf seines Stipendiums an der Orchester-Akademie entschied sich lizuka für die Gründung einer
Foto: Stefan Beck Natürlich dient das monströse Blasinstrument nicht nur als Schaufensterdekoration, sondern kommt - von Iizuka selbst gespielt - regelmäßig als Bassfundament der 14 Berliner Flötisten zum Einsatz. Schließlich ist der Flötenbauer Gründungsmitglied dieses von Andreas Blau ins Leben gerufenen und stolz auf das zehnjährige Bestehen zugehenden Ost-West-Berliner Flötenensembles, für dessen Klangvielfalt Iizuka in der Anfangszeit durch die Bereitstellung von Flöten der verschiedensten Stimmlagen verantwortlich war. Neben seinem Beruf als Instrumentenbauer ist und bleibt Hiko Iizuka eben auch leidenschaftlicher Musiker. Und so ist für ihn zweifach relevant, was er beinahe beiläufig erwähnt: »Ich liebe ein gutes Instrument.« So einfach ist das also. |
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